Современные танцы — с чего начать

Конечно, первым же ответом, возникающим в голове, вспыхивает: « Отправляйся-ка в танцевальную студию. Там тебя научат». Но не все так просто. Перед тем как выкладывать довольно внушительные суммы в дансинг-студии, необходимо определиться, какой вид современного танца вам ближе, подходит ли энергетика современного танцевального искусства лично вам, или лучше обратить внимание на классику, балет и парные танцы.

Учителя могут показать вам основную базу движений, но это далеко не все, это даже не половина танца. Заученных движений мало – нужно чувствовать музыку, нужно хотеть поделиться своей энергетикой со своим зрителем, иначе, зачем вообще учиться танцевать, верно?

Что нужно делать
1. Для начала определитесь с направлением. Ритмичный локкинг, поппинг, дерзкий крамп, зрелищный хип-хоп, соблазнительный стрип-дэнс? – Вариантов море. Для того чтобы узнать, на чем остановиться в выборе, просмотрите несколько видео в сети Интернет, можете посетить оффлайновые хип-хоп фестивали, чтобы увидеть воочию танцоров разных стилей в деле.
2. Если с выбором стиля современного танца уже решено, переходим к следующему пункту. Теперь вы должны решить, сколько времени сможете уделять своему новому хобби. И уже на основе этих несложных вычислений будет базироваться следующий ваш выбор – выбор локации занятий:
a. Дома.
b. В профессиональной денс-студии.
Правила, которые помогут овладеть искусством современных танцев максимально быстро
Чтобы занятия современными танцами не обернулись пустой безрезультатной тратой времени, следуйте нижеописанным правилам. Они совсем не сложные, но, тем не менее, весьма эффективны:

Занятия должны быть систематичны и регулярны;
Концентрация – дело тонкое. Переступая порог зала (если занимаетесь в танцевальной студии) или собственной комнаты, все проблемы оставляйте за этим порогом. На уроках, где бы они ни проходили, вас должна волновать только связка, которую вы разучиваете, ваша пластичность и музыка. Все остальное – потом. Так что старайтесь планировать занятия так, чтобы никакие незавершенные дела вас не подгоняли.
Форма одежды. Имидж в хип-хоп культуре, несомненно, очень важен. Но не забывайте, что вы пока учитесь. Потому ваша форма на тренировках должна быть максимально удобна и свободна. Отработайте для начала технические моменты – своим стилем блеснете на сцене.
Разминка – святая святых. Никогда, слышите, никогда не начинайте занятие, не размявшись – мы ведь хотим научиться танцевать, а не покалечиться!
Напоследок хочется ободрить людей, которые хотят научиться танцевать современные танцы: ребята, это не сложно. Главное – упорство и любовь к музыке. Делайте упражнения на чувство ритма, слушайте треки, смотрите видео и очень скоро вы затанцуете, как боги.

Сообщение Современные танцы — с чего начать появились сначала на Танцевальный мир.

Танец и его роль в жизни детей

Среди множества форм художественного воспитания подрастающего поколения хо­реография занимает особое место. Занятия танцем не только учат понимать и создавать прекрасное, они развивают образное мышление и фантазию, дают гармоничное пласти­ческое развитие. В сравнении с музыкой, пением и изобразительным искусством, имею­щими свое постоянное место в сетке школьного расписания, танец, несмотря на усилия известных педагогов, хореографов, психологов и искусствоведов, так и не смог войти в число обязательных предметов образования школьника. Между тем хореография, как никакое другое искусство, обладает огромными воз­можностями для полноценного эстетического совершенствования ребенка, для его гар­моничного духовного и физического развития.

Занятия хореографией призваны: развивать силу, выносливость, ловкость, гибкость, координацию движений, умение преодолевать трудности, закалять волю и укреплять здоровье детей. А также развивать чувства ритма, формировать красивые манеры, походку, осанку, выразительность телодвижений и поз, избавлять от стеснительности, зажатости, комплексов, учить радоваться успехам других и вносить вклад в общи успех.

Используемые в хореографии движения, про­шедшие длительный отбор, безусловно, оказывают положительное воздействие на здо­ровье детей. Речь может идти о своеобразной хореотерапии – методе, разработанном и апробированном в последние годы

Человек начал танцевать очень давно, гораздо раньше, чем начал говорить. Желание танцевать выражало потребность передавать окружающим свои чувства, эмоции с помощью тела. Для человека первобытного общества танец был способом мышления, способом жизни – почти все важные события в жизни отмечались танцами: рождение, смерть, война, исцеление больного и тд. Через танец люди молились появлению дождя, солнца, плодородию, защите и пр. Танец был не просто связан с жизнью, а был самой жизнью. Например, в Древней Греции муза танца и хорового пения Терпсихора была включена в пантеон божеств. В Индии, в соответствии с индуистской легендой, мир был создан танцующим богом Шивой. На Востоке – танец воспринимается, как нечто божественное, что человек однажды получил от богов в дар.

Самое главное, что нет людей, которые не танцуют. Естественно, имеется ввиду не профессиональный танец, где есть свои правила, многочисленные па и определенные движения, а танец, лишенный всяких правил, в котором танцует только тело, а разум отключается. Такие танцы обычно можно встретить на танцевальных площадках (дискотеки, клубы и пр.) и улицах.

Танцевать любят все – и взрос­лые, и дети. И не важно, по правилам человек танцу­ет или двигается как умеет. В любом случае та­нец – это удовольствие. Причем ощущение радос­ти приобретает новые нюансы в зависимости от того, какой танец человек исполняет – веселый или романтичный, нежный или страстный

Танцевальное творчество как таковое занимает важное место в духовном и нравственном воспитании детей, подростков и молодёжи. Творческие коллективы хореографической направленности являются одним из самых популярных и востребованных обществом направлением досуговой деятельности, дополнительного образования и профессиональной ориентации детей и молодёжи. В связи с этим, трудно переоценить значение профессионального педагогического мастерства для руководителя хореографического коллектива. В своей работе руководитель такого коллектива решает огромное множество задач. Танцевальное искусство само по себе является многогранным, хореограф должен разбираться практически во всех сферах: искусстве, образовании, педагогике, психологии, экономике и т. д. Он должен любить свою работу.

Дети, танцевать точно любят, им весело, они радуются, представляют себя в разных образах, фантазируют и развиваются. Они учатся целеустремленности, за счет стремления научиться, добиться правильного исполнения того или иного движения, той или иной манере определенного стиля танца. Детям интересно данное художественное направление, танцуя они раскрываются, расслабляются и выплескивают избыток энергии. Если ребенок серьезно увлечен танцем, то значит ему есть к чему стремиться, чем заниматься, на кого равняться. В итоге конечный результат будет радовать всех, но в первую очередь – детей и педагога. Танец важен для детей, поэтому танцевальное искусство необходимо развивать, создавать хореографические кружки и коллективы, в школах, домах досуга и тп.

Занятия танцами не только развивают музыкаль­ность, но и помогают воспитать силу волю, комму­никабельность и развить творческий потенциал. Действительно, многие исследования психологов доказали, что дети, занимающиеся танцами, доби­ваются больших успехов в учебе, чем их сверстни­ки, а также опережают их в общем развитии. Танец помогает формировать начальные математические и логические представления ребенка, тренирует на­выки ориентирования в пространстве и развивает речь. Занятия танцами помогают развить такие качества, как организован­ность и трудолюбие. Ритмика, пластика формиру­ют основные двигательные умения, способнос­ти и препятствуют нарушению осанки. Такие заня­тия обогащают двигательный опыт ребенка, совершенствуют моторику, развивают активные мыслительные действия в процессе физических упражнений. Даже самые замкнутые дети становятся более раскрепощенными, открытыми и общительными.

Музыка и танец – вот что нужно, чтобы воспи­тать в ребенке хороший музыкальный слух и чувство ритма. Давно доказано, что существует связь меж­ду движением и мышлением. Через тренировку каждого нового движения ребенок развивает мощ­нейшие нервные сети. Когда репертуар движений расширяется, то каждый шаг в развитии даст органам чувств (в особенности слуху, осязанию и зрению) все большие преимущества в восприятии окружающей информации.

Искусство танца – великолепное средство вос­питания и развития детей. Оно обо­бщает духовный мир, помогает ребенку раскрыть­ся как личности. Органическое соединение движе­ния, музыки и игры формирует атмосферу поло­жительных эмоций, которые в свою очередь раскрепощают ребенка и делают его поведение естествен­ным и красивым. Настоящий танец – это истинный праздник для души и тела. Таких праздников существу­ет огромное многообразие – это балет и бальные танцы, рок-н-ролл и сальса, румба и танго, белли-данс и классический вальс

Есть хорошая африканская пословица «Если Вы умеете говорить – Вы умеете петь, если Вы умеете ходить – Вы умеете танцевать». Все мы умеем танцевать, в каждом из нас живет танцор, и он хочет танцевать. Танцу не надо учиться, все происходит очень просто. Для этого нужно только на время уединиться и поставить музыку, которая вам нравиться, забыть обо всем, что тревожит, и просто расслабиться. Да, и надо знать, что вы танцуете не для кого-то, а просто танцуете, и ваш танец – это своего рода исчезновение из этого мира.

Сообщение Танец и его роль в жизни детей появились сначала на Танцевальный мир.

Европейские танцы: история и разнообразие видов

Европейские танцы представляют собой богатую и разнообразную часть культурного наследия старого континента. С этой точки зрения, танцы становятся не только развлечением, но и важным источником исторической и социокультурной информации.

История европейских танцев

История европейских танцев насчитывает тысячи лет. Первые европейские танцы, вероятно, были простыми, ритмичными движениями, которые исполнялись в кругу или в линии. Эти танцы часто были связаны с религиозными или сельскохозяйственными обрядами.

С развитием цивилизации европейские танцы стали более сложными и разнообразными. В средние века в Европе появились такие танцы, как бранль, сарабанда и гавот. Эти танцы были часто исполнены в королевских дворах и на светских мероприятиях.

В эпоху Возрождения европейские танцы стали еще более популярными. В этот период появились такие танцы, как менуэт, падеграс и галоп. Эти танцы были часто исполнялись на балах и других светских мероприятиях.

В 19 веке европейские танцы стали более формальными и строгими. В этот период появились такие танцы, как венский вальс, медленный вальс и фокстрот. Эти танцы стали стандартом для бальных танцев.

В 20 веке европейские танцы продолжали развиваться. В этот период появились такие танцы, как квикстеп, джайв и румба. Эти танцы стали более динамичными и энергичными, чем традиционные бальные танцы.

Виды европейских танцев

Европейские танцы можно разделить на две основные категории: традиционные народные танцы и современные бальные танцы.

Традиционные народные танцы

Традиционные народные танцы — это танцы, которые возникли и развились в различных регионах Европы. Они часто имеют свои уникальные особенности, связанные с культурой и традициями конкретного региона.

Примеры традиционных народных танцев включают:

Англия: джигу, рил, эшборн
Франция: бранль, гавот, менует
Германия: полька, вальс, лендлер
Испания: фламенко, сардана, пасодобль
Россия: хоровод, лезгинка, кадриль
Современные бальные танцы

Современные бальные танцы — это танцы, которые возникли и развились в Европе в 19 веке. Они представляют собой формальную систему танцев, которая используется на соревнованиях и других официальных мероприятиях.

Примеры современных бальных танцев включают:

Венский вальс — это быстрый и плавный танец, который исполняется в паре.
Медленный вальс — это более медленный и романтичный танец, который также исполняется в паре.
Фокстрот — это быстрый и энергичный танец, который исполняется в паре.
Квик-стэп — это еще более быстрый и динамичный танец, который также исполняется в паре.
Самба — это латиноамериканский танец, который исполняется в паре.
Ча-ча-ча — это еще один латиноамериканский танец, который также исполняется в паре.
Джайв — это динамичный и энергичный латиноамериканский танец, который также исполняется в паре.
Европейские танцы — это не только форма искусства и развлечения, но и важная часть исторического и культурного наследия Европы. С течением времени эти танцы развивались и изменялись, отражая изменения в обществе и культурных трендах. Несмотря на разнообразие стилей и направлений, они все имеют одну общую черту — способность объединять людей и передавать эмоции через движение и музыку. Европейские танцы остаются важной частью нашего культурного наследия и источником вдохновения для многих поклонников танцевального искусства по всему миру.

Сообщение Европейские танцы: история и разнообразие видов появились сначала на Танцевальный мир.

‘Статьи читателей’

Сообщение Статьи читателей | «DanceCommunity.ru» — Клубные Танцы: Тектоник, Jumpstyle, Shuffle, dnb step. появились сначала на Танцевальный мир.

‘Jumpstyle’

Сообщение Jumpstyle | «DanceCommunity.ru» — Клубные Танцы: Тектоник, Jumpstyle, Shuffle, dnb step. появились сначала на Танцевальный мир.